聚焦00后接棒《青蛇》，为经典注入青春力量
起用青年演员担纲主演的新版话剧《青蛇》。 均塔苏摄
“这是一次传承，国话的青年演员将用极具活力的表现来呈现这部作品。”在昨晚举行的《青蛇》观众见面会上，中国国家话剧院院长、《青蛇》导演田沁鑫表示。今晚起，中国国家话剧院作品《青蛇》将在上海文化广场连演四场。如果说2013版《青蛇》是秦海璐、袁泉、辛柏青等成熟演员的一次“盛放”，那么时隔13年后的全新版本，就是一群青年演员的“吐蕊”。此次重排在延续原作精神气质的基础上，起用中国国家话剧院青年演员担纲主演。韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫等将以充满时代气息与青春力量的舞台表达，完成戏剧精神的接力传承。
13年前，《青蛇》的横空出世惊艳了观众，成就了中国当代话剧史上标杆性佳作。田沁鑫至今难忘，彼时《青蛇》在上海连演十场，场场售罄，还不断加座。13年后，田沁鑫怀着培养新生力量的朴素初衷，起用00后阵容重排经典——面对如此大胆的代际更迭，许多人不禁好奇：这群年轻的演员，能否担得起大众多年来对《青蛇》再演的期待？
经典是条与时俱进的文化之河，总是在传承与新生中奔流不息。在《青蛇》重排的过程中，既有田沁鑫手把手的言传身教，又有原版主演不遗余力的指导，还有国家京剧院、中国戏曲学院老师们的专业教授。在原版中饰演“法海”的辛柏青此番担任表演指导，一有空就到剧场参与排练，并且和剧组一同来到了上海。辛柏青透露，在指导过程中，他更多地以“欣赏者”的角度来挖掘青年演员的特质。例如在新“法海”胡晓龙身上，他看到了年轻人的力量感和血气方刚，这也将为角色注入不一样的气质。
话剧《青蛇》改编自中国香港作家李碧华经典文学文本。2002年，田沁鑫接到了李碧华的创作邀约，希望由她把小说改编成话剧，但她当时自认能力尚且不足，项目随之搁置。2013年恰逢蛇年，李碧华再次提出合作邀请，在田沁鑫与中国国家话剧院一众优秀演员对“中国式演剧观”的共同探索下，完成了一部极具东方美学和中华写意精神的经典之作。不同于大众熟知的《白蛇传》传统情爱叙事，田沁鑫大胆打破固有故事框架，以独特的东方禅意美学重构故事内核，跳出浅层的儿女情长叙事，聚焦人、妖、佛之间的羁绊纠葛与命运博弈，为家喻户晓的传统民间传说，赋予深刻的人文思辨与哲学深度。
为精准诠释人妖交织的独特氛围感，极致还原古典国风神韵与空灵禅意的舞台意境，剧组为演员们开展了系统化、高强度的专项集训。四位青年演员从零练习戏曲功底，反复打磨舞台圆场走位、手眼身法、形体仪态，潜心打造舞台独有的气韵风骨，精细雕琢青蛇、白蛇灵动婉转的姿态，呈现“妖而不俗、灵而不艳”的演绎。
和13年前相比，戏剧舞台最大的变化，莫过于数字技术带来的全新革命，这为演员表演与科技融合创造了新的叙事空间。“青年演员的培养势在必行。00后这代是要和AI进行PK，在科技迅猛发展的时代，演员们要迎接这场激越变革。没有多层次的表情达意能力，就会被淘汰掉。”在田沁鑫看来，技术再发展、AI再强大，也无法取代舞台上下真情实感的活人表演与心灵共振，真人的演绎只会更加稀缺。
最近几年，《青蛇》经过二创不断在社交平台翻红。纵观全剧，多处落笔戳中观众，引发情绪共鸣：法海恪守天道以身抵挡秩序崩塌，白素贞看尽人间事走进雷峰塔，青蛇流出人的眼泪，有了复杂的情感。而青蛇蜕变为小青的成长历程，也隐喻着现代女性的自我认同：不必像白素贞那样被世俗束缚，坚持独立清醒的自我。（记者 王筱丽 实习生 祝子杨）
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